佛教造像之所以在中国的雕塑史上有着极其重要的意义,不仅因为它们在数量和体量上有着其他作品无法比拟的尺度,而更在于它们将形上之道与形下之器合而为一的悟道方式所带来的深刻启示——艺术的劳作即修心的过程,心静而艺达,艺至则性归。

可以说,艺术是人类文化的起源之一,在人类迈向文明的那一刻开始,就有了各种艺术活动。艺术不仅是人类情感以及智慧的结晶,更是人类行为的一种具体表现,随着人类对于审美的提高,艺术也迈向了更高的台阶。

佛教本身就是历史文化中的瑰丽珍宝,在发展的过程中,逐渐与玉雕结合在了一起,形成了玉雕佛造像。玉雕佛造像,是以佛教中的人物作为基础题材,有着丰富的传统艺术内涵,是传统艺术的一种载体与体现。

王兴作为南派北融的主要代表人物,作为业内最早创办玉雕培训专业学院的创始人,为整个玉雕行业培养了万名的优秀玉雕师,培养出了很多的名师名家,1979年出生的王兴大师是新中国玉雕界的金字招牌,他的作品既有可比肩历代文物的巨制,又有大大超越了宫廷巨制擎天之作,他为中国玉石雕刻艺术付出了非常大的贡献,他珍藏的每一件作品,都已成为未来中国玉文化的艺术金矿。

王兴雕琢佛教的玉雕作品,能够展现出各位佛祖菩萨的庄严、圣洁,代表了人们对于佛教的一种信仰与恭敬。每一件玉雕佛造像,都是他的艺术创作,其中有着对于佛的了解以及恭敬,能够将每一个细节之处都展现出来。

王兴在遵循佛教经典思想的基础上,以概念化的处理手法,创造出为气韵、为形神表达的佛造像艺术玉雕。无论是造型,还是线条的处理,都遵循传统绘画中白描的方法,讲究节奏和笔意,具有非常的绘画性。另外在写意情怀之上塑造了不少新概念佛造像。

佛教本身就是非常重视美学的一个宗教,用佛像之美来映照人格之美与佛法之美。每个时代都有属于自己的美学标准。所以在玉雕佛造像的塑造方面,王兴所塑造现代佛造像表达形式虽有别于传统佛像风格,但本质上都是为了呈现佛像庄严、慈祥、智慧以及光明之美,都是极其具有美感。

玉雕佛造像让人们在观赏造像的同时,从中感受到佛法的魅力,从而正确的了解以及观赏佛像。这种艺术美感,能够让观赏者被其高雅、安祥以及慈悲之美所熏陶净化,能够从中感受到佛法的力量。它不光是玉雕技艺的一种呈现,更反映出佛教在人们心中那根深蒂固的情结。在悠久的历史长河中,玉雕佛造像不仅成为了中国历史文化的一部分,还代表着中国人一种崇高的信仰。玉雕艺术大师王兴皈依于九江庐山脚下千年祖庭,净土宗东林寺 对佛教的理解和虔诚,每每雕琢佛造像,怀着极大的虔诚之意,沐浴更衣,焚香叩拜,佛讲相由心生,内心慈悲,佛由心生,可以说雕琢佛像的过程也是王兴老师自我升华蜕变的过程,每尊佛像都融入了他更多的膜拜与虔诚。纵观王兴雕琢的每尊佛像,法相端庄,慈眉善目,让人心生敬畏,感受到佛教的安宁,慈悲,他的每尊佛造像都雕刻细致入微,可以说是一玉难求。在欧洲珠宝拍卖会备受尊捧,是众多顶级藏家珍藏的经典作品。国内不少名寺大德高僧都有供奉王兴老师的佛造像系列作品。他的佛造像承前启后的为玉雕界雕琢出经典教科书级别的翡翠珍品,也是翡翠界不可多得的藏收的艺术珍品。