ART & DESIGN

一场有关美和艺术的多元之旅

创意源自生活，创意源于自己

走进多元包容的国际都市

跟随大师创作脚印

探寻设计与艺术多维可能

求索艺术的多元与内心的丰盛

开启艺术、设计与美学张力叠加的体验之旅

商业是命题，艺术是境界，我所作的无非是在努力将商业命题做到艺术的境界。其对品牌商业的推动作用，更深远的是对消费习惯以及生活审美的推动。

——陈幼坚

被称为“香港平面设计教父”的陈幼坚先生，曾荣获香港乃至国际奖项600多个，他创作了无数经典作品，风格独特且不拘界限，由平面、产品、室内以至艺术创作，皆能追溯于他对收藏的热爱。

在这一趟关于美学、艺术与设计的多元之旅中，设计师们也走进了富艺斯亚洲总部，一同踏上陈幼坚先生艺术收藏及创作的旅途。

《陈幼坚艺术收藏及创作之旅》展览为意大利出版社Rizzoli全球推出《ALAN CHAN: COLLECTING INSPIRATION FOR DESIGN》一书的延伸，首度向大众公开陈幼坚先生逾800件珍贵收藏，深入分享其超越五十年的创作历程。

对于收藏，陈幼坚先生表示：“我的史诗之旅仿佛刚刚开始，从设计师、收藏家、策展人到艺术家已经走过了五十个年头。我感觉我的人生就是一本书，是一趟关于创作和收藏的旅程，穿梭在东方和西方之间，坚持耕耘及领悟的点点滴滴。”

谈到陈幼坚先生的设计和艺术，“东情西韵”是不得不提到的关键词，他致力将东方与西方的艺术与文化完美融合，以东方文化为底蕴，西方美学为表达，在现代时尚的外表下，传达出古典传统的意蕴。

在“创作之乐”主题区里展示了陈幼坚对设计及亚洲美学多年来的解读和观点，透过不同媒介创作的艺术作品，皆展现出他的创意精神。

设计师、艺术家、策展人、收藏家等等无数个身份标签，是大师人生路径的记录，不断地破界与跨界，从热爱出发，走向经典，也让我们看到了他永恒蓬勃的进击生命力。

DESIGN|“适合”哲学

实用为轴，创意为用以衡量实际环境及空间运用为基本准则，在经济与美学的原则中取得适当的平衡。不为传统观念局限，透过敏感的触感，掌握时尚脉搏，创新时尚的风格使设计流露出脱俗的气质及潇洒的品味。

广州道胜设计创始人&设计总监何永明先生表示，好设计让人们过上好的生活，回归自然。天地之美在于自然，设计应用简单的语言，在人与自然、人与空间、人与人之间寻求平衡，从而创建出丰富的情感体验。

『道胜设计』也一直秉持着坚持创意、实用、优质至上的理念，以现代主义精神与热情为设计注入完美无瑕的风格和创新能量。

DESIGN|“源于生活，高于生活”

重视建筑空间与地域文化的探索，融纳多领域人文、自然、艺术等元素实现空间设计策略，以当代设计语言营造“高于生活的艺术”，构建独特的场域。

埂上设计联合创始人&设计总监黄圆满先生带来设计理念及设计项目案例分享。他表示，一切设计的灵感都来源于生活，正所谓“源于生活，高于生活”。好的设计应该考虑空间与环境之间的融合，诠释人、空间、自然环境间亲密无间的联系。

『埂上设计』，真诚且朴实，这是其最本质的部分。热爱生活、感受生活、表达生活设计只是手法和途径，体验才是目的与结果。设计需宏观意识、艺术高度和专业深度多方兼顾。

探索当代设计与传统文化之间的关系，探讨色彩与品牌设计、视觉传达和空间导视的关系。

澳门科技大学人文艺术学院肖勇教授以《视觉、色彩与传达》为主题作了专题讲座，展示国内外优秀的视觉海报作品，展现图形、线条和颜色之美，强调设计师们通过图形来展现自己的思想和观念，解读色彩与品牌设计、视觉传达和空间导视，并以奥运等实际案例探讨色彩与城市文化和国家形象的关系。

澳门科技大学人文艺术学院助教林金华老师

EXHIBITION|“艺趣”无限

告别了火热落幕的M+特别展览“草间弥生：一九四五年至今”，M+以更为新知的视角，开启全新界面和探讨。鲜为人知的时尚教母、载誉归来的香港艺术家、M+希克藏品开启的中国当代艺术新篇章……

“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”

是全球首个以宋怀桂为主题的博物馆展览，透过演绎她不凡的人生故事，让观众了解中国视觉文化面貌在国家改革开放后的重大转变。

从艺术创作及展示到举办时装秀和培训第一代中国模特，宋怀桂对于在1980年代培养中国创意文化和引介国际化的现代生活方式，发挥了举足轻重的作用。展览展出各类展品，揭示中国前卫精神和商业文化之间的关系，并剖析国际电影和时尚界如何呈现传统中国元素。

“徐世琪隆重呈献：宇宙最强之悬浮者──Lauren O”

艺术家徐世琪代表香港参加第59届威尼斯视艺双年展的展览，现场展示了徐世琪对Lauren O的研究──Lauren O是一位具有悬浮能力的传奇人物，在1960年代美国反战运动中扮演举足轻重的角色。

展览阐述Lauren O对于转化和悬浮的执迷。许多人认为这位神秘人物是个都市传说，徐世琪却发现了有关她的大量文献资料，遂透过是次展览带领观众一起探索Lauren O引人入胜的人生故事，以及她对于悬浮和几何多面体概念的研究。

“无所不可：后现代设计”

探讨建筑师及设计师在作品中大量运用表面装饰、历史主题、主观个人主义和美学矛盾的现象。自1970年代末至1990年代初，后现代设计师和建筑师有意将目光放得更远，不只着眼于科技进步和功能主义，而是自由地尝试多元化的图像和技术。

EXHIBITION|“艺文荟澳”

“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2023”由著名策展人邱志杰教授担任总策展人，以“命运的统计学”为主题，观照科技发展带来的期盼与忧虑，探讨科学与信仰之间的碰撞与互动。

“孤芳独美，不如集众芳以为美。”

“命运的统计学”主场展带来亚洲、欧洲、北美洲、南美洲的十多个国家，中国内地及香港、澳门、台湾地区共四十二位艺术家的百多件作品。

从平面绘画、医学摄影、人工智能，到多媒体大型装置；从古代神话的当代重构、哲学概念的美术呈现、人机关系的具象观照，到生命构造的大胆假设……

格罗比亚尼亚与圣格罗比阿努斯1君士坦丁（中国澳门）

赫利·多诺，《脉轮部队》

苏珊·维克多《讲述千段历史的拼图》

黄汉明《中国科幻戏曲的舞台布景设计》

众多古今观念的碰撞与中西意象的交融，引发无限的想像和深刻的启迪，令观众在体验艺术的广度与深度的同时，展开一场规模宏大的美学之旅，把世遗名城的文化艺术氛围提升至一个全新的境界。

ENJOYMENT|对奢华、艺术的非凡演绎

作为全球唯一由时尚巨匠Karl Lagerfeld亲自设计的澳门卡尔拉格斐奢华酒店大楼，从室内设计、家具布置、墙壁挂画以至雕刻摆设，以前所未见的方式将中西艺术美学融合，处处都展现Karl的审美。

酒店的每一处都满载着他精心的构思，以创新思潮与前卫美感演绎他卓尔超群的摇滚时尚风格，重新定义源自大师手笔的酒店设计典范。

餐厅味赏位于酒店大楼的三楼，葡语“Mesa”意为“餐桌”，象征葡国乐聚分享的传统。

室内布置由已故时尚先锋Karl Lagerfeld亲自设计，别致的几何图案和黑金色交织的线条体现出他的个人特色。

面对味赏，卡尔·拉格斐展现了其独特风格与用色喜好：几何图案与黑白金线条搭配中国风，形似中式鸟笼的吊灯及东方韵味的扶手椅，与度假村中西合璧的设计互相呼应。

澳门卡尔拉格斐奢华酒店是一个比单纯定义的酒店更为广阔的世界，是艺术，是建筑，是设计，是音乐，是卡尔·拉格斐所创造的美学世界。

ENJOYMENT|洲际人生，知行天下

深圳大梅沙京基洲际酒店坐落在海岸线上，与海天一色。酒店从园林建筑、灯光到室内皆由CCD改造设计，由外而内紧密的衔接关系，人文回归自然的设计理念。

洲际人生，知行天下。深圳大梅沙京基洲际酒店，是城市与自然对话，院邸与海洋交融，是建筑改造的精神元素。优越的天然环境，临海的建筑关系，精简极致的室内体验，造就独具一格的酒店。

ENJOYMENT|60年代香港“花样年华”

“六公馆”由梁志天设计集团有限公司呈献，设计以香港60年代位于般咸道的私人书房六公馆巧妙运用现为蓝本，现代的设计手法，把餐厅打造成为时尚却带怀旧情怀的新派中菜馆，完美体现摩登中菜厅的设计。

为了营造浓厚的怀旧感和高级时尚的氛围，设计师参考香港60年代生活的装潢，从经典电影《花样年华》中获取设计灵感，运用当时盛行的线条、图案、色彩、物料的拼配，引领踏入者重回60年代的香港，含蓄地向当时的黃金时代致敬。

作为SLD旗下专业酒店设计子品牌，SLH得益于梁志天先生在酒店餐饮界多年运作经验，将“室内设计”与“酒店餐饮运作”进行结合，兼具设计美学与实际运营的细致考量，使得“六公馆”成为了香港向那个“黄金年代”独具一格的献礼。

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一次愉悦而难忘的艺术探索之旅

国际视野与多元文化的熏陶

发现美、设计与艺术

发现无限的可能性

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