一笔绘四纪，一馆藏乾坤

—— 冯骥才博物馆手记

苏州大学艺术学院博士生 四两

【图1：冯骥才博物馆外观/青年湖畔全景】

在天津大学青年湖畔，一座承载着文化大家毕生情怀与学术理想的殿堂 —— 冯骥才博物馆正式落成。

此馆分为南北两个区域，由两座历史建筑改建而成，共设有8个展览（含11个展厅）。北区展馆由建筑大师周恺设计，被评为“中国20世纪建筑遗产”。南区展馆，则是这座天津市文保建筑的原土木工程系土建馆，见证了天津大学的历史变迁。这座以文学、绘画、文化遗产保护、教育 “四驾马车” 为精神内核的博物馆，凭借极具思想性、艺术性与开创性的展陈表达，斩获 2025 年度 TOP50 国际影响力品牌产品设计机构大奖，成为中国高校博物馆与文化展陈领域的标杆之作。而执笔勾勒这一文化盛景的，正是中国博物馆展陈设计泰斗、总设计师、著名资深策展人徐征野先生。

徐征野先生是中国展陈行业公认的开拓者、领军者与奠基人，他的职业生涯几乎贯穿了中国现代博物馆展陈发展的全过程，他不仅是一位设计师，更是一位文化的“翻译者”和“摆渡人”，被业内誉为 “博物馆设计的百科全书”，也被戏称为展陈界的黄埔军校，培养出一批批展陈界的优秀设计师，其团队由人类学、考古学、历史学、传播学、博物馆学、空间设计、灯光、工程等跨学科专家组成，将每个博物馆项目都当作一个课题来挑战。是推动中国展陈从 “文物陈列” 走向 “文化叙事” 的关键人物。深耕行业四十余载，他始终秉持 “一生只做一件事” 的执着，主持设计近 400 座博物馆项目，足迹遍布全国；其中囊括中国国家博物馆、中国湿地博物馆、中国青铜器博物院、中国木雕博物馆、中国茶叶博物馆、中国丝绸博物馆、浙江省博物馆、良渚博物院、吴越文化博物馆等数十座 “国” 字号与省级重磅场馆，众多作品成为业内教科书级经典，同时也为家乡临安做了一批有影响的博物馆。在中国美术学院等多数学校授课中他呼吁行业应培养更多懂得大艺术、大设计结合专题文化的专业人才，并期待出现博物馆评论家以提升行业整体水平。

【图2：正野博展部分获奖作品合集】

荣誉榜上，更是当之无愧的 “奖项大户”：先后斩获全国博物馆十大精品陈列奖（含最佳创意、最佳设计奖）20 余项，法国 IDS 国际设计风云人物、IAID 最具影响力设计师、伦敦设计金奖、美国缪斯金奖、美国AIIDA国际创新设计大奖等国际国内顶级荣誉近30 项；身兼国家教育部职业院校艺术设计教指委委员兼环艺专委会主任；2010 上海世博会特邀顾问；台湾设计周顾问；中国国际设计周国际评审副主任；1993年 获高级工艺美术师职称；2003年浙江省杰出中青年设计师；中国茶叶博物馆、2002年全国博物馆十大陈列-精品奖；法门寺博物馆、2003年全国博物馆十大陈列-精品奖；成都杜甫草堂博物馆、2003年全国博物馆十大陈列-最佳创意奖；中国江南水乡文化博物馆、2004年全国优秀建筑装饰工程设计和施工金奖；2008年 两岸品牌设计师；2016年国家教育部职业院校艺术设计“杰出贡献奖”；2017年受台湾文创大会，文化部邀请代表中国大陆做博物馆设计在亚洲的主旨报告；2018年受聘台湾设计周顾问；2018年良渚博物院、法国环境艺术空间设计大奖；良渚博物院改造项目创造性的注重光环境和国际范式的空间塑造，并获德国文化场館的照明设计大奖；2018年担任国家艺术基金专业人才授课教师；2019年担任中国国际设计周国际评审中国睡眠博物馆；2019年中国设计十佳品牌人物；2021年设计的中国睡眠博物馆获法国双面神空间艺术设计大奖；2021法国双面神GPDP AWARD国际设计大奖-国际创新设计奖；2022年担任国家艺术基金博物馆陈列设计研究班授课教授；2022年被聘为浙江省建筑装饰协会名誉副会长、专家委员会副主任；浙江省非物质文化遗产馆、2025年英国伦敦设计奖-金奖；中国湿地博物馆、2025年美国MUSE缪斯设计奖-金奖；临安风物厅、2025年美国IDA国际设计金奖；冯骥才博物馆、2025年度TOP50国际影响力品牌产品设计机构大奖。同时担任 8 所高校兼职教授、硕士生导师，九次出任全国设计 “大师奖” 终审评委，是行业标准的制定者与学术带头人，兼具学术与行业双重话语权。他创立的 “正野风格”—— 以文化叙事 + 空间创新 + 科技融合为核心，已然成为当代中国文博展陈的主流范式。

冯骥才博物馆，是徐征野先生 “以设计致敬于文化” 的又一巅峰力作。他始终秉持 “文化为魂，体验为王” 的设计理念，拒绝冰冷的文物堆砌，以 “大艺术、大设计” 的跨界视野，融合空间、光影、多媒体与传播学，让文物讲故事，让空间有呼吸。在这座馆中，他精准锚定 “大学博物馆” 的独特定位，呼应冯骥才先生一直坚持做一座与社会博物馆不同的博物馆，“把博物馆建在大学里，是我最大的一堂美育课” 的初心，将 “学院博物馆化” 的理念融入每一处空间细节，让展陈不再是单纯的陈列，而是可感知、可共鸣、可传承的文化课堂。

【图3：冯骥才先生与徐征野先生工作照/合照】

以 “四驾马车” 为骨，构筑精神全景。总设计师徐征野先生以冯骥才先生毕生事业为脉络，将 11 个展厅划分为文学、绘画、文化遗产保护、教育四大核心板块，完整呈现先生 “四轮并驱、同向致远” 的文化人生。文学厅以经典文本为精神锚点，用手稿、译本、影像还原 “扎根民间、记录时代” 的文心；绘画厅展现 “以画言心、诗文入画” 的现代文人画风骨；文化遗产厅以年画、民间绘画、蓝印花布为载体，记录十年田野抢救的赤诚；教育厅以 “美育浸润、立德树人” 为核心，诠释文化传承的使命担当。四大板块彼此呼应、一气呵成，构筑起立体完整的精神世界。

【图4：冯骥才博物馆馆内场景】

以 “文化叙事” 为魂，让文物开口说话。设计中，徐征野先生坚持 “深挖内核、活化表达”，拒绝简单陈列。他打破传统展品布局，以 “纵向通史 + 横向地域” 双轴叙事，让民间艺术、民俗文物、文献手稿不再是孤立物件，而是承载民俗、记录历史、传递情感的文化载体。

冯骥才先生的研究与学术成果信息量庞大。如何处理海量文字信息，是设计中最棘手的事。正野团队的做法是：首先读懂内容，理解文字的内在表达及其与图面的关系；然后梳理出表达层次，摘取关键词；再结合冯骥才先生的金句与语录，进行有序排列。最终，墙上的文字虽多，却依然有条理、有节奏，既好看，又能一层层读得下去。这种“秩序感”，是徐征野先生与冯骥才先生都颇为满意的一件事。

每一处空间设计、每一件展品摆放、每一段光影营造，都围绕 “讲好中国文化故事” 展开，让观众在沉浸式体验中读懂文化根脉。

【图5：多媒体场景】

【图6：博物馆里过大年】

以 “大学美育” 为眼，点亮心灵之光。紧扣 “高校博物馆” 定位，徐征野先生将美育理念贯穿设计始终。空间上采用通透动线、柔和光影，营造 “可漫步、可阅读、可沉思” 的氛围，青年湖畔，把文化装进生活，把美带进课堂；内容上强化 “素质教育从看见美开始”，将传统艺术符号、文化金句转化为可视化视觉符号，让观众在沉浸式体验中感知美、理解美、热爱美，完美践行冯骥才先生 “博物馆不是第二课堂，而是第一现场” 的教育理念。

在北区展馆四层，“海外名人手迹”展厅静立一隅。冯骥才先生用数十年时间，收藏了雨果、托尔斯泰、毕加索、罗丹、李斯特、爱迪生等60余位世界巨匠的亲笔信札与手稿。徐征野先生将其打造成“巨人足迹”长廊——光影之间，每一件手稿都在诉说那些曾经改变世界的思想如何在一笔一划中诞生。

在大学里，这样的空间意义非凡。冯骥才先生说：“历史不经意地把这些伟大生命的一些瞬间鲜活地留给了我们。”这扇窗口，为学子推开世界文明之精华，开阔视野，亦开阔胸襟。

【图7：“海外名人手迹”展厅】

以 “正野风格” 为笔，定义当代范式。在“美的历程”展厅，光是最后的画笔。以“图底关系”为核，为每个时代定制色彩语境：周之青铜原色、汉之朱红、唐之金彩、宋之青雅。冷光衬辽金元的刚劲，暖光映唐宋的典雅，柔光显明清的繁丽。一尊佛像的面容在侧光中浮现慈悲，一件瓷器的光泽在顶光下凸显润泽——光与影的交织中，千年文物褪去岁月的尘埃，露出最本真的美。

莫言先生到访天津，相约冯骥才先生，直言“没看够！”——这恰恰也说明了此馆内涵之深，需要静静品读。它留得住人的目光与脚步，让人愿意反复走进、细细品味。

【图8：莫言先生参观“冯骥才博物馆”，与冯骥才先生一起观展】

“中国年画史”展厅，光则是唤醒民俗记忆的引子。我们以柔和而精准的照明，让门神的威严、灶王的亲切、娃娃抱鱼的喜庆一一浮现。从宋金《四美图》的古朴线条，到清代灶王像的细腻刻画，光线让每一幅年画“开口说话”。北方居室的场景复原中，暖光洒在炕头、灶台、水缸之上，让观众仿佛穿越回“以画过年”的年代，在光影里触摸中国人最朴素的愿望。

这正是“正野风格”的当代范式：以文化叙事为魂，以空间创新为骨，以科技融合为翼。设计简约大气、气韵生动，既留东方美学之意境，又纳现代空间之语汇。灯光、多媒体、展陈道具精准服务内容，不炫技、不冗余；展墙文字、动线节奏、场景复原均经反复打磨，终成“学术性、艺术性、体验感”的高度统一，这座承载着冯骥才先生毕生收藏的博物馆是两位大师历经五年，共同的努力的成果。徐征野先生始终以“文化当代表达”为准则，让厚重文脉以轻盈姿态，走进当代人心。

【图9：“美的历程”展厅：光影美学】

【图10：“中国年画史”展厅】

一生一事，四百馆；以设计为笔，写文脉新生。

四十余载匠心坚守，近四百座场馆惊艳绽放。徐征野先生以一生一事的执着，将博物馆展陈从 “布展” 升华为 “文化传播的艺术”，让博物馆不再只是文物的容器，更成为民族文脉的传承者、时代精神的表达者、美育教育的践行者。冯骥才博物馆的诞生，不仅是一位文化大家与一位设计泰斗的精神共鸣，更是中国文博展陈行业走向国际舞台的生动缩影，不止是陈列，更是精神的现场，心灵的回响，以空间美学承载文化使命，用设计力量滋养心灵成长。

【图11：博物馆中庭-挑山工】