徐征野小记

——认识徐征野

作者：吴玫

亲近文化，走进博物馆已成不少人的常态，我便是其中之一。博物馆看多了我更关注：一座好的博物馆是如何诞生的？

不停地追问后，我得知它需要融合文、史、哲学理、大众传播逻辑、具有艺术综合表达能力及多元设计体系的系统化四大类集成跨界。更依靠严谨的落地执行，才能有深度、有美感的完整呈现。

参观了让我记忆犹新的诸多展馆，一个名字频繁出现，他就是徐征野先生。他所做的良渚博物院、浙江省博物馆、浙江省非遗馆、吴越文化博物馆等一系列常态博物馆，通过深厚的文化底蕴和特色设计呈现。还有更见功力，更见创意的非常态类博物馆，诸如睡眠博物馆、中国木雕博物馆，深度凝练单项技艺，做到专精深耕、极致表达。这类展馆需要更高的设计技能、艺术表现能力、及策展能力。特别是中国木雕博物馆，观后深感震撼的人不少。这些博物馆在展陈业内，被称为“教科书级”的存在，均出自徐征野先生和他的团队。为此，我开始关注徐征野先生。机缘巧合，通过好友，我结识了他。

恰逢今年年初，冯骥才博物馆即将开馆。听说冯先生约徐征野先生商讨开馆前的准备工作。很多年前，我就开始拜读冯先生的文学作品，从此深深着迷。有幸见到了他们两位的工作交谈。冯先生盛赞此馆是“比梦想更美丽的现实”。激起我特别想参观的愿望，在观展过程中，发现这虽然是一个展馆，但包含了11个不同的主题展厅，风格协调却又各不相同，满满的书卷气。得知该馆的建成历经6、7年之久，好奇两位多次的交流、碰撞、打磨过程，使得该馆成为又一个“教科书级”的存在。更激起我想要了解走进徐征野先生。究竟是怎样的积累与沉淀，才能造就如此全面的展陈能力。读懂他数十年深耕文博展陈领域的成长之路与匠人初心。

探访之余，我们又几经交流，我终于读懂了他无可复制的匠人成长轨迹。徐征野先生是业内极少数可独立贯通内容策划、形式设计、落地制作的全能型设计者。这份稀缺的跨界能力，源自他数十年循序渐进的沉淀积累，历经岁月淬炼，融会贯通多领域学识，四十载深耕文博、笃行不渝。他人生的每一段历练，都精准契合行业多元诉求，最终淬炼出独属于自己、无可替代的专业素养。这份厚重真挚的人生履历与纯粹坚守的匠人初心，深深触动了我。

徐征野先生，值得被大众看见、被行业致敬。感念相逢之缘、敬仰赤诚匠心，我提笔作此小记，记录我眼中鲜活真挚、深耕不辍的徐征野先生。谓之“小记”，是因他一直在做有心人，一生在践行他的专业理想，步履不停，岁岁恒新。

徐征野，中国著名博物馆展陈设计师，1956 年 4 月生于杭州临安。

作为一名展陈设计师，需要各方面的跨界知识储备与岁月经验积累。1966 年，徐征野 10 岁。众所周知的原因，遇“文革”此时已无学可上。但对一个敏于求知的有心人而言，处处都是学校。一路不断学习丰富自我，直至今天我们认识的徐征野：以艺术、工程、设计、文化为羽翼，一路沉淀、一路精进，走出一条无法复制的博物馆展陈设计之路，成为中国当代博物馆界公认的领军人物与行业标杆。

一、艺术 —— 发自内心的热爱，一生不变的底色

徐征野从小就显露出过人的绘画天赋，拿起画笔便沉浸其中，不知疲倦。十三四岁时，学画不过几年，他已在家乡临安小有名气，被人称作 “小画家”。少年的他，没有满足于天赋带来的轻松，反而对自己格外严苛：每天雷打不动完成速写、默画，反复临摹苏联巡回画派大师列宾、苏里科夫、列维坦、尼古拉・费钦等人的作品，在造型、构图、色彩、意境上不断打磨。他很早就懂得：艺术之路，唯有日复一日、笔耕不辍，方能走远。

17 岁，他进入工厂当工人，繁重的体力劳动、轰鸣的机器、单调的作息，都没能压灭他心底对艺术的热爱。他主动加班，把攒下的调休全部用来去杭州六公园书画社看展览。别人看展只用眼睛，他却手眼并用，在那个知识不受尊重、读书被视作 “无用” 的年代，他只能把手揣进裤兜，悄悄对着画幅轮廓勾线、记形、记色、记构图。这个习惯，他整整坚持了八年，从未间断。

除了画画，他还拜 “江南笛王” 赵松庭为师学习吹笛。为了真正懂民乐、懂音律，他不只会吹，还亲手制作笛子、板胡、京胡，沉浸在音乐世界里。后来老师坦言，他运气方法一开始就走偏，虽然练成循环换气，但要回归正统很难。徐征野听懂了话外之意，没有纠缠，平静放下笛子，专心回归绘画。多年后回望，他毫无悔意：音乐与绘画，同属审美，同属心性，那段经历为他打开了另一扇感受美的窗口，艺术素养、审美敏感、细腻感知，都在默默滋养他后来的设计人生。

他读书也带着画家的敏感与思考。读浩然《艳阳天》，别人看故事，他却从叙事结构里悟到：观察世界不只有线性推进，还可以用横截面思维，以一个切片映照整体。读《叶尔绍夫兄弟》，他仿佛一夜成熟，开始理解社会结构、人性复杂、时代命运，读书不再是消遣，而是认识世界、积蓄力量。他始终相信：有心人，处处皆学问。

二、工程 —— 八年工厂淬炼，铸就精准工程直觉

十七岁的徐征野离开学校，进入当地机械厂，一干就是八年。一个心怀艺术梦的少年，突然置身于油污、铁屑、机床轰鸣的车间，很多人会失落、抱怨、消沉，他却觉得新鲜、好奇、充满学习欲。他热爱机器、迷恋结构、着迷于图纸与实物之间的转换，每一台机床、每一个零件、每一道工序，在他眼里都像一幅精密的工业画作。

厂里决定自行设计制造大型立式机床，技术难度大、风险高，有绘画基础的徐征野主动请缨参与绘图。机械制图要求极其严苛：尺寸、公差、材料、工艺、装配关系，一丝一毫不能错。他从零学起，白天跟着老师傅、技术员请教，晚上自己琢磨、画稿、修改，边干边学，边学边改，最终和团队一起，成功造出这台大型机床并投入生产，创造了当时厂里的奇迹。

他的本职岗位是电工。为做一名合格电工，他从高压输配电、低压线路、配电柜、桥架、布线、安装、调试，全程跟着师傅系统学习。短短几年，他把车间里每一条线路、每一个开关、每一个节点都记在脑子里，像一幅清晰的工笔画。机床线路、控制电路、照明系统，经他排布，总是整齐有序、条理分明，故障排查两三步到位，干净利落，既科学又美观，像一件完美的艺术品。

八年里，他走遍所有车间：木模、铸造、锻造、金加工、热处理、装配、焊接、钣金、油漆、木工、钳工…… 只要能学、能看、能上手，他都主动参与、虚心请教、认真实践。长期一线历练，让他练就一种极其宝贵、难以后天培养的工程直觉：看一眼，就能判断尺寸准不准、结构合不合理、材料配不恰当、工艺能不能落地。这种能力，后来在博物馆设计、空间落地、施工配合、细节把控上，起到了决定性作用，让他的设计不仅好看，更能精准落地、安全耐用、经得起时间考验。

三、设计 —— 高考圆梦，从学习者成长为统筹全局的指挥家

1977 年，高考恢复，中国迎来知识的春天。徐征野的弟弟抓住机会，考上上海复旦大学生物系，成为名副其实的学霸。弟弟深知哥哥心中一直有大学梦、设计梦，把自己整理得工工整整、条理清晰的全套复习资料，毫无保留交给哥哥，鼓励他：勇敢去考，别让梦想被岁月埋没。

凭借少年时期扎实的绘画功底、八年工厂生活练就的实践经验、超乎常人的毅力与悟性，仅有初二学历、从未系统上过高中课程的徐征野，一举考入无锡轻工学院（今江南大学）工业设计专业，开启人生崭新篇章。

大学期间，他如鱼得水、如饥似渴。当时的无锡轻工学院被誉为 “中国设计界的黄埔军校”，学术氛围浓厚、名师云集、视野开阔。他有幸聆听英国皇家工业设计学会顾问彼得・汤姆逊的课程，西方现代设计理念、以人为本、社会责任、创新思维，彻底打开他的设计世界观。他更偶然结识著名设计理论家王受之先生，他更是抓住机会与之促膝长谈了一整夜，从设计史、现代主义、后现代主义，聊到未来设计方向、设计师使命，彻底颠覆他对设计的原有认知。

作为学生会主席，他主动组织系列讲座，把新理念、新思想传递给更多同学。他明确提出：设计师不是只会画图的演奏者，而是统筹全局、整合资源、创造价值的指挥家；设计不是单纯美化，而是为人服务、承担社会责任、传递人文关怀、构建美好秩序，追求文化价值的最大公约数。

毕业后，他被分配到杭州市轻工业局技术处。日复一日坐办公室、写材料、走流程，他觉得枯燥、压抑，无法施展才华。工作之余，他广泛跨界：为出版社做书籍装帧、为电视台做创意广告、舞美设计、节目美术指导，做包装设计、产品设计、杭州大厦商业装饰、展览展示，甚至为朋友设计家装。他坚信：设计相通、技不压身，每一次跨界，都是积累；每一次实践，都在锻炼统筹能力、沟通能力、工程落地能力、艺术表达能力。这些看似零散的经历，默默为他日后成为博物馆展陈总设计师，打下了全面、扎实、多元的专业基础。

四、文化 —— 以文化为魂，用展陈讲好中国故事

上世纪 80 年代末，杭州西湖苏堤旁，苏东坡纪念馆启动设计招标，国内外多家团队参与竞争，香港、深圳的设计公司实力强劲、经验丰富。徐征野第一次接触博物馆展陈设计，心里忐忑、压力巨大。方案陈述时，他没有堆砌技术、没有炫耀形式，而是深情讲述苏东坡跌宕起伏的人生、才华风骨、家国情怀，以及他与杭州水乳交融、难以割舍的缘分。他以情感动人、以文化立魂、以故事为线索，打动所有评委，成功中标。

苏东坡纪念馆，成为他博物馆展陈设计生涯的起点。项目落成后，反响热烈、广受好评，馆方立了一块答谢牌感谢沙孟海、陆俨少等先生的帮助，还鸣谢了作为总体设计的徐征野。使得正在筹建中的中国茶叶博物馆领导看到他的才华与用心，主动找上门，邀请他主持设计。从此，他正式走上以文化为魂、用展陈讲好中国故事的专业道路，一干就是近四十年。

他的爱人是浙江省博物馆资深研究员，长期深耕历史、考古、艺术鉴赏，尤其专注黄宾虹研究，由她总撰稿的《黄宾虹全集》，学术价值极高，广受赞誉。徐征野十分敬佩爱人的学识、眼界、文笔与严谨，在博物馆设计过程中，始终虚心请教、反复探讨、深入交流。长期耳濡目染、相互启发，让他的设计始终保持极高的文化精度、学术严谨、叙事温度，被业界公认为 “有文化、有深度、有温度” 的展陈设计代表人物。

近四十年来，他主持完成四百余座博物馆的总体展陈设计，众多项目成为行业教科书级经典之作：良渚博物院、中国国家博物馆、中国湿地博物馆、中国丝绸博物馆、中国茶叶博物馆、法门寺博物馆、汉阳陵博物馆、大庆油田历史馆、中国江南水乡博物馆、中国木雕博物馆、冯骥才博物馆、浙江省博物馆、良渚博物院、中国非遗馆、中国财税博物馆、中国三峡博物馆、内蒙古博物院、宁夏博物馆等数十座 “国” 字号与省级重磅场馆。其中良渚博物院改造项目创造性的注重光环境和国际范式的空间塑造，并获德国文化场館的照明设计大奖。中国茶叶博物馆，荣获2002年全国博物馆十大陈列-精品奖。成都杜甫草堂博物馆，荣获2003年全国博物馆十大陈列-最佳创意奖。中国江南水乡文化博物馆，荣获2004年全国优秀建筑装饰工程设计和施工金奖。2018年良渚博物院，荣获法国环境艺术空间设计大奖。中国睡眠博物馆，荣获2021法国双面神GPDP AWARD国际设计大奖-国际创新设计奖、2026年度维图斯社会影响力设计奖。浙江省非物质文化遗产馆，荣获2025年英国伦敦设计奖-金奖。中国湿地博物馆，荣获2025年美国MUSE缪斯设计奖-金奖。临安风物厅，荣获2025年美国IDA国际设计金奖。冯骥才博物馆，荣获2025年度TOP50国际影响力品牌产品设计机构大奖。 整体陈列获评全国博物馆十大精品陈列，享誉国内外。

他常说：设计过程中，要在乎别人的在乎。“别人”不止是甲方，更是大众。接到一个项目，他会沉下心做大量案头研究、田野考察、访谈交流，笑称：做完一个项目，等于又读了一个博士课题。他始终兼顾文物安全、观众体验、文化价值、情感共鸣，把冰冷器物变成有温度、有故事、有灵魂的文化载体。汉阳陵博物馆的设计，观众行走在玻璃柜中，即贴近文物，又不会干预破坏遗址。大庆油田历史馆项目启动前，油田负责人专程前来交流，担心一个江南设计师能否做好宏大的北方石油主题展馆。而熟知铁人时代的徐征野，最终受聘为总设计师。中国江南水乡博物馆，他用情景化场景复原，唤醒几代人共同的江南记忆；睡眠博物馆，他用空间艺术、光影叙事、科学普及，打造沉浸式体验；中国木雕博物馆，他把东阳木雕艺术融入天圆地方的东方宇宙观，留白有致、意境悠远。

冯先生正是看了中国木雕博物馆，深深认可其专业功底。不仅空间设计创新，尤其是灯光的运用，而且整个展厅的上墙文字，严谨而出彩，这些优美的文字，竟全部出自徐征野已故爱人之手。斯人已逝，文字永存，成为他设计生涯里最深情、最动人的文化注脚。引发冯先生四处打听寻找，专程邀约他主持展馆设计。过程中二人志趣相投、理念契合，携手成就了这座标杆展馆。

五、四翼齐飞，成就独一无二的徐征野

徐征野之名，取自《诗经・小明》：“我征徂西，至于艽野”，意为远行求索、开拓未知、甘于寂寞、不负初心，恰是他一生的真实写照。

在中国博物馆快速发展的几十年里，很多艺术家不懂工程落地，很多设计师缺乏文化底蕴，很多文化学者不懂空间营造与现场执行，而徐征野，艺术、工程、设计、文化四翼齐飞：少年绘画积累的审美敏感、艺术灵性；八年工厂淬炼的工程直觉、落地能力；大学奠定的设计思维、统筹能力；长期沉淀的文化底蕴、叙事能力。四者融为一体、相互赋能，让他在博物馆展陈领域，独一无二、无可替代。

回望一路走来的荣誉与成就，他从不自满，始终谦逊、清醒、务实。他把成功归结为：用心、坚持、共情、担当；归结为一句话：博物馆，不是陈列器物，而是讲述故事、传递文化、连接人心、传承文明。

从临安少年到行业标杆，从画笔、机床、图纸到博物馆，徐征野用一生践行：以匠心守初心，以文化铸灵魂，用设计讲好中国故事，让文明之光，照亮人心、照亮时代、照亮未来。